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日本歌曲抖音最火三弦琴 最近抖音很火的日本钢琴曲

作者:大河SEO(www.seobank.cn) 时间:2023年01月26日 阅读:2 评论:0

日本三根弦的乐器

三弦琴即三味线,是日本传统弦乐器。自16世纪有中国传入日本以来,加入了许多日本的独特演奏手法,比如以拨子弹琴等等。由于江户时代以其为歌舞伎伴奏音乐的道具,因而迅速普及成为日本代表性的乐器之一。其中津轻三味线是在严寒多雪的青森津轻地区独自发展出来的一门分支,以具即兴性、接近打击乐器的奏法、快速的拍子为特征。因为它可以即兴演奏,所以又有“日本的爵士乐”之称。三味线分为膛部和杆部,种类有粗杆、中杆和细杆三种。粗杆会发出强而大的乐声,细杆则发出十分细腻的乐声。而津轻三味线则比一般的粗杆三弦琴更大,弦也更粗。 《银魂》中的人物河上万齐就善于弹奏三弦琴。 三弦琴音乐 三弦琴有3条弦,其共鸣箱的鼓面蒙以猫皮或狗皮,是具有代表性的日本乐器。在江户时代被广泛运用的三弦琴,如今仍用于弹奏歌舞伎、偶人净琉璃等的剧场音乐以及各种歌曲音乐的伴奏中。

血之三弦琴谁的毕业装

血之三弦琴谁的毕业装:歌曲:《黄河大合唱》

制作人:光未然(作词),冼星海(谱曲)

歌词

风在吼,马在叫

黄河在咆哮,黄河在咆哮

河西山岗万丈高,河东河北高粱熟了

万山丛中抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿呈英豪

端起了长枪洋枪,挥动着大刀长矛

保卫家乡,保卫黄河

保卫华北,保卫全中国

风在吼,马在叫

黄河在咆哮,黄河在咆哮

河西山岗万丈高,河东河北高粱熟了

万山丛中抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿呈英豪

端起了长枪洋枪,挥动着大刀长矛

保卫家乡,保卫黄河

保卫华北,保卫全中国

风在吼,马在叫

黄河在咆哮,黄河在咆哮

河西山岗万丈高,河东河北高粱熟了

万山丛中抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿呈英豪

扩展资料

创作背景

1938年10月,武汉沦陷后,诗人光未然带领抗敌演剧队第三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了高亢、悠扬的船工号子。

1939年1月,光未然抵达延安后,创作了朗诵诗《黄河吟》,并在这年的除夕联欢会上朗诵此作,冼星海听后非常兴奋,表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。

1939年3月,在延安一座简陋的土窑里,冼星海抱病连续写作六天,于3月31日完成了《黄河大合唱》的作曲,以中华民族的发源地黄河为背景,热情地讴歌了中华儿女不屈不挠,保卫祖国的必胜信念。

社会影响

2015年8月26日,国家新闻出版广电总局发布了“我最喜爱的十大抗战歌曲”网络投票结果,《黄河大合唱》是入选的10首歌曲之一。

印度歌曲、音乐和日本歌曲、音乐的特色和风格

分三种

第一

能乐,传统宫廷类

比如 樱花

第二,民歌

比如

拉网小调

没有伴奏,完全靠嗓音

第三,流行乐

电子风格浓厚

现在各种曲风都发展得很快

当然也有blue,jazz类型的,但不多

流行音乐以舞曲为主

邦乐

PS:高中音乐课上老师说,日本传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音。典型的例子就是《樱花》。

邦乐一般指日本音乐的总称。通常是作为西洋乐的对称语使用的,指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类,可以做出以下分类:

雅乐:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从中国、朝鲜传入,可以说它保留了日本音乐最古老的风格。

声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。它与佛教同时传来,以后给日本音乐带来了很大的影响。

琵琶乐:战国时代以后,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展,是弹唱演奏的声乐曲。

筝曲:所谓“筝曲”除了指古琴曲以外,还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄,给筝曲界带来很大的影响。

箫:箫产生于镰仓时期,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。

三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是日本具有代表性的乐器。在江户时期,被广泛使用的三弦,不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐,而且还作为许多歌谣音乐的伴奏,至今仍然广泛使用。

民谣:各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多,我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。

与西洋音乐7个音阶相比,近代邦乐只有5个音阶(这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声)。节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。歌谣居多,纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏,但和声乐的表演过程,有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外,三弦、古琴和箫形成的乐器组合,产生了杂音的要素,而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。

明治时期西洋音乐进来以后,西洋音乐成了日本音乐的主流,邦乐渐渐被西洋乐所压倒(现在一提到日本歌手,大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者,很少再有传统音乐人的出现了)。但是,近年来邦乐重新得到了重视,爱好者正在增加。

日本音乐向来分为邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味日本传统音乐的乐趣。近来,有的日本人把西方音乐的手法引入邦乐。西方的作曲家也向日本人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了。将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。夏川里美正是日本近现代邦乐界的顶级艺人之一。她的曲风优美动听,在无论在日本国内还是亚洲其他地区,都具有相当高的人气

在一个纯日本的氛围中,存在着一种似是而非的西方音乐,这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果:虽然日本的音乐人大量借鉴了美国的流行音乐,但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。

尽管日本的许多流行音乐与美国音乐有着一脉相承的关系,但日本的音乐创作处处渗透着民族的独特性。日本音乐除了那种可感知的民族性之外,更是一种两国文化相互作用的产物,正是这种相互作用,才产生了日本音乐所特有的综合性。诚然,美国音乐曾经对日本音乐产生过不小的影响,但至少在日本国内,日本音乐人的创作对美国音乐产生了更大的影响。

印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note),印度音乐的七音符:sa,re,ga,ma.pa.dha,ni,基本的音符组成音程。根据印度的音乐神话,音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声,并能唤起人们对特殊色彩的感觉。

以下音名分别是: (后面分别是与之相关的鸟兽叫声和被赋予的各种色彩)

沙音Sa ,为孔雀的叫声,为荷叶绿色。

里音Re ,为云雀的叫声,为红色。

嘎音Ga ,为山羊的叫声,为桔红色。

马音Ma ,为鹤的叫声,为白莲花色。

巴音Pa ,为夜莺或杜鹃的叫声,为黑色。

塔音Dha ,为马或蛇的叫声,为黄色。

尼音Ni,为象的叫声,为所有颜色的综合。

印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) ,及极为复杂的节拍体系称之为塔拉(Tala).

“拉格”(Raga,梵语的"raga",意热情。)被称为印度古典音乐的灵魂,也是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子。它是一种旋律的框架。它有很多种,每种拉格都有自己特有的音阶,音程以及旋律片断,并表达某种特定的味(Rasa),但拉格本身只是一种框架,它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。

拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由五个到七个的音符所组成的基本旋律,做自由的变化。这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种,但很多也失传了,有谱可循的拉格有80余种,如今常用的约60余种。在传统习惯上,不论是演唱或演奏,要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨、中午、晚上或春夏秋冬,悲伤、喜悦或敬神等拉格是不容混淆的。拉格不只是固定的旋律型,由于加上时间、加上更细致等抽象的情境情绪的诉求和即兴的技巧、演奏长短、速度的掌控,因此表演者也是创作者,具有作曲家的能力,才算得上是胜任称职的印度的音乐家。塔拉(Tala)源自梵语,塔(Ta)是坦安达瓦(Taandava)湿婆(Siva)的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉(La)是指湿婆神妃帕巴底(Parbadi)的分身的舞蹈拉西亚(Lashia),合称塔拉(Tala),塔拉近似西方的节拍,塔拉在印度是在节拍周期中固定的拍子(Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats) 印度的搭拉(节拍)非常复杂,不是按照每个小节中有几个单位拍来计算的,首先要分清楚每一句中有几个单位拍,从6拍(3+3) 、7拍(3+4) 、8拍(4+4)或10拍(2+3+2+3) 、12拍(6+6) 和最常见的16拍(4+4+4+4) ,可组合成百上千种变化。印度搭拉可以是等值区分,也可以是不等值区分。

搭拉提供了精准拉格旋律的架构的基础;因此搭拉(Tala)和拉格(Raga)是印度音乐中不可缺的两大支柱。要深入体验聆赏印度音乐不能不知搭拉和拉格。

求日本和风歌曲(流行、传统都要)

あさき、ゆめみし -镇命歌-しずめうた-

大概是一首游戏歌曲,曲风幽怨,浪漫中带着凄美,如身穿和服的少女迷离地望着漫天的飞舞的樱花,默默地祈祷着……

桜のような恋でした -- 初音ミク

刚开始还以为是能登唱的,同样是气息带出的轻柔的嗓音,刚开始是浅唱低吟,温婉治愈,副歌突然迎来熟悉的华丽的和风旋律,如同一簇簇樱花瞬间绽放,少女满怀着幸福的表情在园中起舞歌唱……

黄昏トンボ

古典味道非常浓郁和风歌曲,少了点异域的幽怨,多了点东方式的华丽,樱花、古都、和服少女……这一切都仿佛历历在目。

空の华-RAINBOOK

吹来一阵带着花瓣气息的和风,进而是娓娓道来的唱吟,然后便走近了流连忘返的樱花园,和着婉转回旋的调子起舞……

百恋歌——Takasugi Satomi

这就是那首所谓的和画皮的主题曲像的歌?笑,大概是他们不知道日本人作的和风味的曲都很像。刚开头便是唯美古典的钢琴声,迎来了飘丝丝的女声,转而进入了正式的和风。不过,歌手似乎不大适合唱如此温柔的歌……

will 滨崎步

我想说,滨崎步的很多歌都很有和风味,比如这首。开头有点像冷冷涩涩的能乐编曲,虽然进入高潮旋律逐渐加快,但浓浓的幽怨的和风气息丝毫不减,樱花依旧散落……

青い宝—やなわらばー

与其说是古典风,不如说是民族风吧。三弦琴带出歌手清新透彻的嗓音,温婉治愈,让你有一种有穿着和服摇摆的温馨之感。

明日への讃歌(Orchestra Version)——阿兰达瓦卓玛

相信阿兰达瓦卓玛的出道曲大家都很熟悉,但这个版本是弦乐配唱版,又有另外一种大气之感。准确地说这是藏风加和风。

姻缘——李仙姬

这是一首韩语歌,跑错风格了吧?不是的,开头的音乐让你觉得好日本,韩国人的和风嘛?或许可以这么说,唯美大气而又哀怨……

蝶恋花——牛奶咖啡

这是……中国人的和风?能登的《夕颜》的中文版?刚开始听还以为是她翻唱日本动漫歌曲,原来不是,是原创的,难得有那么古典唯美的华语歌。但却是浓郁的日式古典风格。

やさしさがしっとりと降る——ゆかな

这是由《叛逆的鲁鲁修》中的人气女主角CC的声优演唱的一首治愈心灵而不失古典与唯美的歌曲。不能不惊叹日本人的作曲与编曲,空灵的曲风带出清冷、典雅与幽怨,带着浓浓的和风味,由加奈的声音如水般透彻与哀冷,再完美不过地演绎了此歌。

普遍—RIN

RIN是日本著名的新民乐队,把传统日本音乐元素融入流行曲风。此歌被选为日本动漫《七武士》的片尾曲。开头很吸引人,冷冷瑟瑟的三弦琴带出华丽的乐器重奏,女声开始,歌曲高潮逐渐进入带有浓郁的和风味的浪漫,把华丽推向极致。不过,我实在不敢恭维日本人的高音。

千本樱

这可不是《死神》的那首千本樱,这首千本樱的和风色彩会浓郁一些,女声也偏向治愈系,曲风典雅清丽,如沐浴一场粉色的雨。

奇迹之花

个人认为,这是夏川里美最具古典和风色彩的歌。其实夏川的很多歌都偏民谣,而这首却把和风融入POP中,营造一种清新的、典雅的但又带着凄美的意境,夏川不愧是拥有日本50年来难遇的最动听的嗓音,虽然是阿姨级歌手了,但嗓音清纯地如同少女一般,也唱出了少女式的诗情。

清流传说——ゆかな

被誉为动漫女王CC声优的歌,在这里,演唱者更像是一位生活在仙境森林中的公主,旋律很煽情,渗透着幽怨、典雅而清冷,可见日本这种类型的音乐有多强大。

星咏~ホシヨミ~-志方

同人音乐其实是最能展现日式古典美的,比如这首歌。志方姐姐日本古典唱腔融入流行唱腔中,享受焕然一新的古典美。听这首歌,你有一种凌波起舞的欲望,仿佛天上布满了星辰,精灵带着你起舞。

七夕さま —绮罗

听这名字就知道次歌古风浓郁。我曾经听过林原惠的版本,但林原惠把它当童谣唱了。而绮罗的演绎更有治愈气息与古典气息。绮罗的嗓音如纱般轻薄,带出朦胧梦幻的味道。

由动漫配乐大师和田薰作曲、著名声优桑岛法子演唱。虽然我不知道歌词讲什么,但我觉得桑岛法子唱出的是幽怨背后隐藏的执著与坚强,你仿佛看到了幽灵般的少女站在海边,哼着这首歌……

腊月之皇女

这首歌怪冷艳的,最接近日本古典音乐的诡异之味,十二月的公主如泣如诉地哼着它,凄婉得让你怜悯。

东京日和—小松未步

听到高潮,你会惊讶,日本和风总是那么琅琅上口,似曾相识。

梦を见た —やなわらばー

她们的歌总是那么清新温婉。这首歌把民谣、古典与流行完美融合在一起。

色恋纷雪

一听前奏就能感觉到它的如樱花飘散般的缤纷唯美,副歌再现前奏之华丽,新春之雪未化,和着绚烂的樱花化作粉色雨飘飘落下……

伝わりますか——夏川里美

里美姐把一首老歌翻唱得如此感人!柔美清澈的嗓音,娓娓道来暗恋的羞涩,副歌嗓音变得清亮而富有激情,唱出了隐藏在心中的曾经美好而又伤怀的记忆。

Smile On english Ver.- rin凛

她们的歌最完美不过地把传统古乐与现代流行音乐融合在一起,既不失日本古典式冷艳与华丽,又有清新烂漫的现代气息。然而此歌更像是融合了日式乐风的西方华尔兹,如同一位落寞的女子在忘我地偏偏独舞。

樱华想恋—游女

一听歌名未闻其身就能感受到古风气息。不过说实在的,同人歌手的唱功确实不怎么样,但只有她能诠释出这首歌的韵味。特别是到了副歌高潮,你就更能感受到那缤纷浪漫中流淌着哀伤的思恋之情。

そのままで~be as you are——kokia

你是否想到过把凯尔特民族乐风融入日式古风中?具有天籁般的嗓音的特质KOKIA做到了。夕阳西下,薄雾浓浓,田园之梦萦绕心间。

山振——田中理惠 铃村健一

断断续续而富有节奏感的敲击声与潺潺的流水声,带出如蛙越池中、水滴石子的余情风雅之意境,柔婉的女声浅吟低唱,涩涩哀冷,富歌中男声的衬托推向幽怨的浪漫,平安时期的古典气息隐隐再现。

あの子はだぁれ—rain book

她的歌向来有一种古典治愈味,让你的心灵返璞归真,感受日本庭院把自然浓缩的纤细精巧之美与温馨气息。

初恋——岛谷瞳

温馨怡人的女声,带给你日本田园风情的气息,如同一首被传唱多时的民谣,让你回忆初恋之款款柔情。

桜(さくら) CHERRY BLOSSOMS——贾鹏芳

最后以这首唯美到极点的二胡曲作结。同样是二胡,但日本的配器、演奏与编曲却退去了民间的俗气,代之以典雅的气质,如同置身在莲花池旁,欣赏那空灵的静谧。

日本文化的传统音乐

多少世纪以来,日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的管乐器,到18世纪传来日本的弦乐器……,它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。日本的传统音乐分类很细,有50个,也有说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分,绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱),伴奏大部分都只有一种乐器。

日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等,它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合,如果在唱声或乐器两方面,即使只有一方面音色不同,则就被认为是不同类型的音乐。每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。与世界其它国家一样,日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。

三弦琴

传统乐器中最具代表性的,是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏,它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。

据传,古代中国的三弦乐器经由琉球(冲绳)传来日本,这就是日本的三弦琴。三弦琴琴长约80公分由两部分构成,即共鸣箱(兽皮蒙在木框架上做成)和带有三根弦的琴杆。

弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。用琴拨从上向下弹拨时,琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮,发出类似击鼓的音声。而用琴拨从下往上抄拨时,便会产生琴弦自身的纤柔音声。此外,用左手指来弹拨琴弦,便出现更为鲜亮的音色。可以说,三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。

三弦琴有着近20个种类,根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。三弦琴的长度都是一样的,但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。当需要用较强的声音来进行音乐表现的时候,就要使用粗弦的三弦琴和较厚的琴拨,较柔的歌曲时,则需要三弦琴以能奏出纤细音色的琴弦为其伴奏。不同的音乐场合需要不同音色的三弦琴,例如歌舞伎有歌舞伎的三弦琴,小曲有小曲的三弦琴,演奏者根据艺术表现的要求使用相应的三弦琴。同样,其它各种各样的日本传统乐器也是以种种细微的调节来实现所需的音色表现。诸多的音乐实践使日本传统音乐的音色越来越丰富,并不断向多样化的方向发展,从而形成了日本独特的音韵表现形式。

神乐笛、龙笛、高丽笛

雅乐中的三种竹制横笛,表面和内部都涂漆。神乐笛长约45公分,龙笛长约40公分,高丽笛长约36公分。

海螺

将螺贝壳的尖端切去并做一吹口,吹口上大多带有吹嘴。这一乐器主要用于宗教仪式的乐奏。其尺寸大小各异,从20公分至50公分不等。

筚篥

雅乐中使用的双簧片竖笛,用竹子做成,表面和内部都涂有漆,长度约为18公分。

MUKKRUI

流传于北海道阿伊努民族的口琴,用线扯动竹制的薄板片而发出音声,并利用口腔使之产生共鸣。

冲绳鼓

冲绳地方各岛屿的民间演艺中使用的鼓,鼓皮上穿有绳带,用以调节绷紧度。冲绳鼓直径约为23公分。

大鼓

雅乐中使用的鼓,直径约210公分,带有火焰状的图案装饰。

小鼓

小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本,多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的,但是,小鼓是用手指捶击鼓皮,为了确保微妙的音色,演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节,或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。用绳带等将两块鼓皮连接起来做成的鼓。鼓手左手扶住搁在右肩上的小鼓,并用右手击鼓。在演奏中也可以用绳带来调节鼓皮的绷紧度,使鼓声出现高低强弱的变化。直径约为20公分的小鼓除了用于「能」、歌舞伎外,还用于其它各种传统演艺。

薄拍板

用线绳将数十块薄木片缀在一起而做成的打击乐器,双手握住两端(与肩宽同样幅度),然后向内侧弯拢合击木片以发出音声。多用于民俗演艺。

此三弦乐器的具体名字

三弦琴

三弦琴即三味线,是日本传统弦乐器。自16世纪有中国传入日本以来,加入了许多日本的独特演奏手法,比如以拨子弹琴等等。由于江户时代以其为歌舞伎伴奏音乐的道具,因而迅速普及成为日本代表性的乐器之一。其中津轻三味线是在严寒多雪的青森津轻地区独自发展出来的一门分支,以具即兴性、接近打击乐器的奏法、快速的拍子为特征。因为它可以即兴演奏,所以又有“日本的爵士乐”之称。三味线分为膛部和杆部,种类有粗杆、中杆和细杆三种。粗杆会发出强而大的乐声,细杆则发出十分细腻的乐声。而津轻三味线则比一般的粗杆三弦琴更大,弦也更粗。 《银魂》中的人物河上万齐就善于弹奏三弦琴。 三弦琴音乐 三弦琴有3条弦,其共鸣箱的鼓面蒙以猫皮或狗皮,是具有代表性的日本乐器。在江户时代被广泛运用的三弦琴,如今仍用于弹奏歌舞伎、偶人净琉璃等的剧场音乐以及各种歌曲音乐的伴奏中。

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